百益策略涂鸦成潮流艺术通关密码？他用中国水墨和书法创新

郑元無站在白色画布前，右手握一支粗短的流淌笔，直接杵上画布。粗而顺滑的笔触随着他手势的变化，化作行云流水的线条。

这些线条似乎不受控制，随机游走、变化、排列、穿插，组合成一个个抽象的面孔、动物和符号。他飞快舞动画笔，从这一面墙到那一面墙，又转移到地面，数小时后，铺天盖地的涂鸦浮现眼前，把原本简洁的四周变成视觉冲击强烈的艺术空间。

最近，在位于北京首钢园六工汇的MODE ART概念空间，郑元無最新跨界艺术项目《郑元無×MODE ART：做忠于自我的星》正在展出。人来人往的购物中心里，有人被MODE ART概念空间的炫目涂鸦吸引进来，他们也可以拿起笔，在涂鸦作品的缝隙之间任意涂抹，继续用自己的创意加入艺术创作。

对郑元無来说，涂鸦是游戏，是他早年学习中国水墨和书法的另一种延伸。邀请观众在他的作品上作画，则是将涂鸦变成一场游戏。

从武术到绘画

郑元無原名郑元武，“家里很多人都是学武术出身。”他出生成长的山东济宁，曾经遍地都是武校。郑元無说，像他这样的80后，很多从小习武，“很多小孩都在寒暑假参加武术班，每个孩子都会比划，学武术就像今天的各种兴趣班一样常见。”

他青春期时叛逆而莽撞，因打架被学校劝退，去了职业学校，转学画画，一颗不安分而躁动的心停歇下来。

上大学时，一本关于巴黎蒙马特高地的画册激励了郑元無。“那本书都是写毕加索那帮人，一帮法国艺术家，整天在蒙马特高地待着，喝酒、聊天、画画。那是我向往的地方。”

2010年，大学快毕业时，他在山东艺术学院做了一场当代水墨个展，还没拿到毕业证，就直接背着包，从山东到了北京宋庄。尽管当时有导师劝他，做纯粹的艺术家太辛苦，应该进体制内，但他满脑子是艺术梦想，“那时候想，五年内我肯定能混出来。”

没有任何收入的日子持续两年，年轻的郑元無第一次体会到窘迫。每天疯狂画画，但身无分文，最难的时候房租都交不出来，拿着电话本一个个拨过去，找了十几个朋友，每人借200元，凑齐房租。

他绘画速度极快，“一天就能画出一个展览的作品”。借助各种资源，他从独立画廊的四人联展，一点点拓展累积，逐渐办起个展。

2011年，中国当代水墨的市场份额急速攀升，在艺术品收藏市场上有着不菲的表现。当代水墨在创作形式上结合水墨和当代艺术的双重语言，既有中国文化的精神内涵，又符合时下审美。水墨市场的黄金期，也是他艺术创作的黄金期。有一家画廊帮他查过，最多的时候，郑元無一年能在全国各地做58场展览。

水墨化的涂鸦艺术

当代书画市场的风光还没持续几年，“礼品市场”的终结导致整个市场萎缩。好不容易打开的局面又缩小，郑元無进入新一轮创作挑战。

他转向工笔画，花三年时间研究纯细的线条，又开始做文创。他始终在钻研今天的年轻人喜欢什么，怎样才能靠近年轻人的潮流市场。直到偶然接触到涂鸦艺术，立刻撞开另一扇门。

“涂鸦的流淌笔几分钟就能完成一幅画，用这种笔，能快速画出一大批画，很爽。”某种程度上，这种创作的高效，又回到了郑元無过去玩当代水墨的状态。

2018年，他在上海做个展，展览上一半是水墨画，一半是涂鸦，展览结束，涂鸦作品全部售罄，他确定往这个方向转型。

“对我来说，水墨与涂鸦只是材料不一样。涂鸦好控制，而水墨并不知道下一笔的线条粗细。我的涂鸦里面也有很多来自中国民间的侧面人物像。”郑元無说，他以前画当代水墨时，就喜欢中国民间绘画和佛教文化，他的书法也从甲骨、小篆、大篆、隶书、楷书和草书等字体一路下来。当他拿起流淌笔，就像拿起一只更符合当代审美的书写工具，让线条在流畅的、充满奇趣童真的肆意中，依然保持传统文化的本真与感知。

从水墨到涂鸦，从具象到抽象，郑元無的创作核心依然是东方式的美学。

上世纪六七十年代，一帮美国年轻人拿起喷漆，在建筑物、地铁车厢和所有可涂画的地方，表达对体制和社会的不满情绪。而今，涂鸦不再只是街头艺术，也是艺术市场的宠儿，已故涂鸦艺术家巴斯奇亚的一纸涂鸦能卖出3.2亿港元，凯斯·哈林、班克斯和KAWS也已火遍全球。

郑元無则抓住潮流艺术的密码，在水墨画、书法的底蕴中，创造出他自己的语汇。